枣庄民俗——柳琴戏

简介：

       柳琴戏，传统戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。

       它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。

       2006年5月20日，柳琴戏由山东枣庄申报，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。



起源：

       柳琴戏，传统戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。

       柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，有两种说法：

       一说是由枣庄（原峄县、滕县）传统民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。

       一说源于江苏海州，是苏北的太平歌与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调，经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。



代表剧目：

       《墨子》

       《墨子》一剧选取了墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件，紧紧围绕墨子胸怀天下之爱、深藏儿女私情展开，共分雏凤始鸣、凤翔九天、裂裳裹足、班门弄斧、墨守成规、以怨报德和夕照凤山7个场景，塑造了墨子大爱无言、吐哺天下，令千秋景仰的人物楷模。剧情曲折跌宕，故事生动感人，人物形象丰满，场面浩大，气势恢弘，再现了春秋时期的场景，是一部史诗般的历史大剧。

       《状元打更》

       书生沈文素与山大王刘蝉金结为夫妻，后沈文素得中状元，欲弃其妻。刘蝉金奉命平番，专点沈文素为其打更，当先行运粮官，以此驯服沈文素。

       《小包公》

       宋朝，包拯初任定远县令，遇一桩奇案，此案扑塑迷离，甚是蹊跷。包拯深夜难眠，仔细分析案情，终使案情真相大白。

       《喝面叶》

       陈士夺好吃懒做，妻子为了教育丈夫改邪归正，想一计策，假装生病迫使其丈夫为她擀面叶。从此以后两人过上了幸福美满的生活。



       《屠夫状元》

       该剧讲得是：亲生儿子为了个人利益不惜牺牲尊严和父亲的声名投到奸臣门下，想法设法要把自己家中的宝物献给奸贼。老夫人深明大义，毅然带上宝物和女儿流落民间。一个好心的屠夫收养了娘俩，使娘俩过上了平和日子。后来，新皇帝登基，寻找国宝，承诺献出国宝者封为状元。老夫人让屠夫献宝，屠户这时才知道娘俩是官宦人家。但善良的屠夫不愿意坐享其成。最后，在老夫人和官小姐的一再劝说下，屠夫献宝，被封为状元，皇帝赐婚，佳偶天成，大快人心。此后，又铲除奸臣，朝野欢喜。

       《李二嫂改嫁》

       描写1947年鲁中南解放区农村年轻寡妇李二嫂，爱上了本村农民张小六，受到旧的习惯势力的嘲讽和婆婆的阻挠。经妇女会主任等人的支持，李二嫂终于改嫁，与小六结为终身伴侣。通过李二嫂孤苦伶仃的守寡生活和新社会激发起的对美好生活的向往，深刻揭示出传统礼教给妇女带来的深重苦难。

       《杨三姐告状》

       剧情梗概：民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状，县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高等检察厅上告。新任厅长为沽名钓誉，立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决。杨三姐告状获胜，杨二姐之冤得平。



艺术特色：

       柳琴戏的音乐唱腔，基本属于板腔体一类。唱腔除有〔慢板〕、〔二行板〕、〔紧板〕等板式变化外，唱段的起、转、收都有一定的程式性板头。演员起腔、行腔比较自由，伴奏可紧随唱腔而灵活变化。男腔高亢挺拔、女腔华彩秀丽，特别是“叠句”和“衬词”、“衬腔”的演唱，生动活泼，别具风味。拉尾音时，女腔高八度，男腔低五音，去掉了过去齐声帮腔的老唱法。除尾音外，男女唱腔都用真嗓。柳琴戏的主要伴奏乐器为柳叶琴，配以板胡、二胡、横笛和梆子等乐器，增加了一些管弦乐器。

       柳琴戏的表演，没有固定的表现程式。其身段、步法多具有民间歌舞的特点。演员在舞台上的表演不受拘束，除善于演传统的小戏外，还适于演现代戏。其脚色行当，与京剧、梆子等叫法不同，如称老生为“大生”，彩旦为“老拐”、小丑为“勾脚”等 。



文化传承：

       柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。但上世纪八十年代以来，随着人们物质生活水平的提高，电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减少，表演团体悄然萎缩，柳琴戏慢慢退出人们的视野。到今天，你很难再看到一场纯粹的柳琴戏演出，听到几句纯正的拉魂腔声调了。

       具有独特风格的“柳琴戏”，它的产生，发展、完善过程，对我国地方戏曲的探索与研究，有着重要的历史意义和现实作用。它的许多传统剧目中，至今还保留着深刻的时代印记，对研究我国的民俗文化，很有参考价值。柳琴戏音乐唱腔从最初的仿“姑娘腔”花鼓调发展成为今天的板腔体，对中国地方戏曲板腔音乐的研究，具有重要的参考价值和学术价值。

       柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏，这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬，动人心弦，而且包涵诸多古声古韵（姑娘腔等），具有较高的美学价值。



       柳琴戏是鲁南地区广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐形式，逢年过节，自娱自乐的演出还在继续。柳琴戏贴近群众、贴近生活，深受群众喜爱，众多的传统剧目和现代戏，内容健康，通俗易懂，具有寓教于乐的作用，弘扬我国优秀传统文化和对社会主义精神文明建设有不可代替的作用。柳琴戏已成为当地的一个品牌，对推动临沂文化建设起了很好作用，形成了鲁南地区特有的一种文化特色，独有的文化氛围。